TBC

GRAFFITI THROWUP

KERO — Sat, 16 Apr 2011 09:38:43 GMT

Highland park x San Francisco (видео)

KERO — Thu, 07 Apr 2011 19:21:09 GMT

Askew в своем блоге недавно выложил видео, на котором он вместе с Rime и другими художниками создают пару совместных стенок в Сан Франциско. Кроме самого процесса на видео можно просто посмотреть на атмосферу этого города, послушать истории местных жителей и немного погрузиться в то настроение, которое царило там; это свойственно последним роликам, которые делает Askew. Приятного просмотра!

HIGHLAND PARK x SAN FRANCISO from Askew One on Vimeo.

Reyes и проект The Seventh Day

KERO — Thu, 07 Apr 2011 19:13:46 GMT

Проект The Seventh Day нацелен на создание небольших граффити-роликов, знакомящих зрителя с отдельными художниками, или освещающий какие-либо их коллаборации. Смотрите один из таких роликов с участием граффити-райтера (Сан-Франциско) ниже.

Коллекционные новинки от MTN

KERO — Thu, 07 Apr 2011 19:09:27 GMT

Хорошая новость для любителей коллекционной граффити-продукции: Montana Colors представила 3 новых дизайна баллонов! Первый, с буйством форм и цветов на поверхности представляет Apex из Сан-Франциско, второй – IRAK crew, легендарная команда из Нью-Йорка, которую представил Earsnot. Третья коллекционная банка сделана художником, родившимся в Пуэрто-Рико, выросшим в Бронксе, и ныне представляющем одну из известнейших и уважаемых мировых команд – это Sen2 (TATS, 4Burners). Каждый такай баллон будет представлена лишь в 500 экземплярах.

Рисунки французской художницы Фафи

KERO — Thu, 07 Apr 2011 19:07:22 GMT

Рисунки французской художницы Фафи были засвидетельствованы на стенах ее родного города Тулуза еще в 1994 году. Фафи известна тем, что рисует глазастых большеголовых девчонок — так называемых фафинеток (Fafinettes), а также трудно описываемых фантастических существ. Среди героев Фафи есть, например, нечто по имени Хмило — розовое облако с ручками (или это ножки?), Биртак — желтое животное с шестью рожками, оранжевая птичка Бирдили. Фафи — персона известная, ее граффити можно встретить не только на стенах домов и в переходах метро, но и в парижских галереях и в магазине Colette, где она делала свою выставку прошлым летом.
Вся многогранная работа Фафи была зарегистрирована в ее книгах GIRLS ROCK (2003) и LOVE AND FAFINESS (2006), которые в свою очередь были успешно напечатаны в библиотеках музея и специально отобранных магазинах.
В 2007 году Фафи стала матерью и переехала в Париж, все это заставило ее придать новую глубину своим персонажам. Несколько последних лет Фафи упорно и последовательно развивает идею создания собственного выдуманного мира — «Carmine Vault», населенного выдуманными существами, растениями, и живущего по выдуманным законам. Столь романтичный взгляд на собственное творчество не мешает художнице иметь коммерческий успех, достаточно отметить крупный прошлогодний проект для Adidas или недавнее участие в создании музыкального видео для английской певицы Лили Аллен.

Kiwie!;DDDDDD!

KERO — Thu, 31 Mar 2011 18:04:22 GMT

Победители фестиваля граффити в Елгаве

KERO — Wed, 30 Mar 2011 16:42:45 GMT

Искусство граффити, как одно из отражений культуры современного человека, снова представлено в Елгаве на V Международном фестивале граффити, открывшемся утром в парке Узварас. Мастера из Латвии, Литвы и Эстонии представят на суд зрителей 15 работ на тему кино. Международная выставка граффити, задача которой изменить стереотипы по отношению к одному из жанров современного искусства, со временем обещает стать знаковым культурным событием в Латвии. Она стала логическим продолжением ряда не только творческих, но и общественно значимых елгавских проектов, таких, как фестиваль ледовых и песочных скульптур. Авторы идеи всех этих проектов Ивар Пирвиц и Эвелина Бучеле - специалисты агентства Kultura Елгавского самоуправления. Из Литвы в Елгаву приехали художники Smart, EKU, Rodia, K.a.t.y., из Эстонии - Sboy, Jamel Hot, Scizo, Mote, Латвию представляют Ramz_mose, CUE, Lars, Juta Dvorcova, Element, Byk, Janis Kirps. Все они выдержали отборочный конкурс, в котором всего было представлено 25 работ в разных жанрах граффити.

Призовой фонд фестиваля - 1000 латов. Но, как мы поняли из разговора с конкурсантами, в первую очередь не деньги, а желание себя показать и других посмотреть, встретившись на одной творческой площадке, привело их в наш гостеприимный для художников город. На тридцатиметровой «киноленте», установленной в парке Узварас, 15 художников выразят свое «я».

В течение нескольких дней их граффити будут украшать площадь Герцога Екаба, а затем работы разместят в помещениях агентства Kultura.

Несмотря на холодную погоду, зрителей на фестивале немало. «Мне граффити напоминает наскальные рисунки, которые я видела в пещерах в Хорватии. Все меняется, а человек со своими привычками малевать на стенах остается верен первобытному зову выразить себя посредством рисования», - сказала одна из елгавчанок, которая регулярно посещает все культурные программы в реконструированном парке Узварас.

Граффити - один из элементов народного творчества, безусловно, воздействует на зрителей как агитационный плакат, несущий помимо броской красоты и глубокий смысл.

Каждая творческая работа граффити - это словно отображение в рисунке философии молодых и символ их образа жизни, позволяющие понять внутренний мир художника.

Мастера из Латвии,Эстонии и Литвы, работающие на V Международном конкурсе граффити, по разному относятся к «творчеству» «бомбистов», которые по ночам разрисовывают стены, арки мостов и т.д. Рижане, представившиеся «бомжиками», поправляя на своих руках часы в переливающихся кристаллах Сваровского, сказали, что покупать баллоны с красками разорительно. Один баллончик стоит от 4-х латов, да и штрафы платить накладно. Работать же легально «бомжикам» не скучно.

Граффити лиепайчанина - участника фестиваля, выступающего под ником Element, отличаются утонченным романтизмом и отточенной до филигранности техникой. Как нам рассказал мастер, он нигде не учился рисованию, а пишет баллончиками с краской так, как подсказывает сердце.

«Мне больше нравится писать в легальном граффити в рамках каких-либо творческих проектов, рисовать картины на реальные сюжеты. Есть поклонники жесткой манеры граффити - бомбисты, способные за ночь разрисовать фасад дома. Они не задумываются о том, нравится или не нравится кому-то их граффити. Для них это занятие - лишь порция «адреналина». Я получаю моральное удовлетворение, когда вижу, что мои граффити радуют людей», - говорит Element

На фестивале в Елгаве он рисует свой «Взгляд» на тему кино.

После завершения V Международного фестиваля граффити в 17 часов в парке Узварас состоялся концерт по случаю открытия первой в Балтии музыкальной рок-школы и презентация проекта Satriani projekts, а твакже выступления молодых артистов из коллективов On The Roof, Laime Pilniga и Man-hu.

По итогам конкурса, первое место и денежная премия в размере 500 латов достались литовскому участнику EKU.

Smart из Литвы на втором месте, он получил денежный приз в размере 300 латов,

Елгавчанин Byk завоевал 3-е место и денежный приз в размере 200 латов.

Поощрительные премии (по 100 латов каждому) получили Janis Kirps (Янис Кирпс) и Scizo.

В Риге поймали 50-летнюю любительницу граффити

KERO — Wed, 30 Mar 2011 16:38:24 GMT

В Риге поймали 50-летнюю любительницу граффити
04.07.2008 14:38
Вчера столичные полицейские задержали женщину в возрасте около 50 лет, которая разрисовывала стены зданий в районе перекрестка улицы Нометню и Слокас.

Источник: Отдел новостей

Как сообщила секретарь по общественным отношениям Рижского регионального управления полиции (РРУП) Инесе Тимане, информация о нарушительнице поступила в 18.12 часов от прохожего. Прибывшей на место происшествия полиции он указал на женщину, сидевшую на остановке общественного транспорта на ул. Нометню. По словам вызвавшего полицию, она разрисовывала баллончиками с краской стену дома и не реагировала на замечания в ее адрес.

Женщина пояснила полиции, что ей очень понравился один рисунок на стене, который она обвела оранжевым четырехугольником и написала свое имя. Она считает, что ничего плохого не сделала.

Полиция провела с нарушительницей разъяснительную беседу и оформила протокол, сообщает агентство LETA.

Напомним, что буквально на прошлой неделе pаместитель председателя Рижской думы Андрис Аргалис раскритиковал работу Полиции Рижского самоуправления не способной справится с «вандалами, рисующими на стенах домов и других объектов».

Mākslinieku/vandāļu SAKI un SĒNE izstāde "Viena diena"

KERO — Mon, 28 Mar 2011 15:16:34 GMT

Mākslinieku/vandāļu SAKI un SĒNE izstāde "Viena diena"

Piektdien, 1. aprīlī 18:00 notiks oficiālā atklāšana izstādei "Viena diena" Rīgas pilsētas izstāžu zālē "Rīgas mākslas telpa" (Kungu iela 3, Rīga). Divi Rīgas ielu mākslinieki/vandāļi – SAKI un SĒNE liek par sevi atkal runāt. Asprātīgus darbus un kreatīvas formas varēs apskatīt Rīgas Mākslas Telpā.

Mākslinieki aicina visus uz svinīgo atklāšanu, kur tiks diskutēts ar citiem ielu māksliniekiem, mākslas kritiķiem, pašvaldības policiju un klātesošajiem – vai būt par vai pret graffiti. Kā arī paši autori dalīsies savos stāstos un pieredzē. Atklāšanas dienā – ieeja bezmaksas, pārējās dienās – 1ls.

Его зовут Крыс

KERO — Fri, 04 Mar 2011 11:18:41 GMT

Пять лет назад, когда мы впервые встретились с Крысом, он был культовой личностью для подрастающей молодежи — уличный художник, бунтарь, юноша, не успевший повзрослеть. Тогда он рисовал на стенах зданий и в подземных переходах прекрасные талантливые картины, радующие прохожих. Дорогие баллончики с краской он и его последователи покупали на свои деньги, и единственной просьбой Крыса к обществу было: "Господа чиновники, прекратите гонять художников, не уничтожайте их работы! Разрешите нести людям радость!"

Сейчас передо мной Вадим Мейкшан, примерный семьянин, домосед, художник, оформляющий кафе, игорные заведения, частные виллы и даже ассенизационные машины. Но он яростно отрицает, что насовсем ушел с улицы. Он по–прежнему Крыс.

— Конечно, время неизбежно меняет людей, их взгляды. Иногда и не в лучшую сторону, и независимо от твоей воли. Мне всегда было тесно в каких–то узких рамках: когда я танцевал на улице, хотел создать команду, потом захотел, чтобы ее увидели люди, и стал делать шоу–программы и возить их по городам. Так и в живописи:граффити — лишь одна из моих ниш, этакое клеймо, по которому меня встречают как уличного художника. Но на этом мой мир не заканчивается.

Последние пять лет я занимаюсь и скульптурой, и лепниной, и античными фресками и росписью машин — словом, разными техниками, которые расширяют мой кругозор как художника. У нас маленькое население, и спрос на искусство невысок. Но когда раскрываешься многогранно, когда каждая новая работа не похожа на другую ни по стилистике, ни по технике — это развивает и как художника, и как человека. Тогда появляются и заказчики.

Безусловно, я не ушел с улицы. Но то количество работ, как раньше, я не могу делать просто физически. Время отнимают и быт, и коммерческие заказы. Недавно расписывал машины, занятые откачиванием канализации, и те, что для бурильных установок. Ассенизационную машину словно охватили языки пламени, а на бурильную будто накинута леопардовая шкура. Некоторые машины разрисованы в технике граффити, с использованием шрифта. И люди даже забывают, для чего эта машина приехала. А главное — при виде этой машины на лицах появляется улыбка.

Я занимаюсь оформлением интерьера в развлекательных заведениях, клубах, даже квартирах. Панно, роспись стен, лепнина, барельефы — берусь за любую интересную, нестандартную идею, за которую не берутся другие художники. Разумеется, по сравнению с уличным граффити у заказной живописи есть минусы: заказчик может оказаться человеком скандальным или просто не знающим, чего хочет. Многие хотят повысить свой статус, сделав в своих апартаментах эксклюзив, художественное новаторство, но относятся к художнику как к маляру. И это серьезно сказывается на творчестве.

— Но вот на стенах домов твоих работ больше не видно…

— Да, и молодые художники даже обижаются на меня за это. Но в наше время появилось много завистливых людей, которые, увидев чужую картину, не рисуют рядом собственный шедевр, как было в 80–е годы, а просто портят чужую работу, начертив на ней похабное слово… И какой мне смыcл рисовать полноценную работу, тратить большие деньги, энергию и время, если потом придет какой–то подонок, напишет на ней три буквы и испохабит весь смысл?

И потом, сейчас много говорят о коммерциализации искусства, но почему–то забывают, что Рафаэль и Микеланджело не расписывали капеллы бесплатно, они получали деньги за свою работу, были обеспеченными людьми. А я за 20 лет нарисовал столько картин за свой счет, что многие к этому привыкли и теперь, когда я это вдруг перестал делать, удивляются: как же так? Особенно негодует молодежь, которой хочется рисовать, но нет подходящей компании. И когда узнают, что ветераны движения граффити живы–здоровы, начинают их всячески укорять за отступничество. Люди привыкли, что я просто обязан обществу! Но я никому ничем не обязан, если есть желание, я это делаю, но почему должен себя принуждать! Тем не менее уличные стены я разрисовываю и сейчас. Мы этим живем — другие люди такого не переживают, поэтому не могут нас понять. Это тот адреналин, который необходим, чтобы оставаться в строю.

Так что не надо нас хоронить заживо, как это произошло пару лет назад в одной из газет. Мы живы, и мы еще вернемся к своим культовым местам. Я обращаюсь к тем, кто только начинает свой путь: не бойтесь искать контакт с нами, ветеранами. Вам нужен опыт людей, которые через многое прошли, а нам необходима новая кровь.

— Ты уже миновал возраст Христа. Не хочется рисовать картины на холсте, чтобы они пережили тебя, оставшись в веках?

–Но людей не интересует сейчас живопись. Когда хожу по галереям, вижу одни и те же имена, одни и те же работы, которые стоят подолгу, пока их не продадут. Мало экспериментальных выставок с новыми именами, когда каждый месяц открывают новые таланты. Раньше Рига была Меккой искусства, в ее галереи приезжали со всех частей света. А сейчас даже москвичи сюда не едут — невыгодно и скучно.

Думаю, всплеск искусства пришелся на XVIII–XIX века, потому что еще не было ни телевидения, ни Интернета. Из–за новых технологий ручная работа, индивидуальный талант потеряли прежнюю ценность. На Западе уже начали понимать уникальность ручной работы, а мы все еще теряем классические виды ремесел, различные направления искусства. А когда решим к ним вернуться, может быть уже поздно. Но сдаваться нельзя, и я советую другим художникам: надо быть оптимистом и сражаться со своими ветряными мельницами. А я все же пишу картины, но до выставок они не доживают, я их просто раздариваю — знакомым, приятелям, просто хорошим людям.

В январе я открываю свой сайт www.artkrys.lv, где будут представлены работы начиная с 80–х годов. Конечно, все работы туда не влезут, да это и не нужно, люди устанут смотреть. Даже за рубежом удивляются количеству моих картин. Там одна работа — это огромные гонорары, на которые можно припеваючи прожить полгода. У нас одна работа — только для поддержания штанов. Если мне удастся прорваться на Запад — замечательно, там хорошо работать, а жить и отдыхать можно только здесь. Здесь люди еще более открытые, с ними можно общаться.

Мне по–прежнему хотелось бы что–то сделать не для себя, а для общества, но чтобы и общество отвечало взаимностью, чтобы оно тянулось к искусству. От автора: а мечта у Крыса осталась прежней. Красочная такая мечта: полномасштабная картина на огромной стене, в таком месте, где на нее сможет любоваться весь город…